Guitar Extravaganza

Se vende Boss Blues Driver

2011-10-11T13:12:00.001-07:00

Hola, les paso fotos de mi boss blues driver, se vende o se cambia, ocupo una distorsion potente, tipo metal muff, boss mega distortion o similares.

Una disculpa por dejar desatendido el blog, proximos post a la brevedad.

Informacion en alfonsobarrios@hotmail.com

Que porqueria de solos jaja

2011-05-30T22:40:00.000-07:00

Me encontre esta version de "november rain", con los nuevos "Guns n' Roses", o mas bien, Axl Rose y un monton de changos bajo nomina. Al primer guitarrista llamado Robin Finck no lo conozco y no me dieron muchas ganas tampoco jeje. El otro es el famoso "Buckethead" que si bien he oido algunos cosas de el que me parecen muy interesantes, aqui nomas no, de los dos no se hace uno. Me parece demasiado accidentados sobre todo los bendings, suenan terrible!! totalmente fuera de tono, como de principiante, no se si en el afan de querer sonar distinto a Slash se perdieron en el viaje, bueno, se los dejoa a criterio personal.

La Ibanez de Marcovich

2011-05-26T10:06:00.000-07:00

Siempre me llamo la atencion la guitarra gris Ibanez que solia utilizar Alejandro Marcovich en Caifanes, la buscaba y nunca encontraba el modelo, recuerdo en especial el "unplugged" que realizaron, y ahora que fue la reconciliacion (sus palabras exactas) esta guitarra hizo acto de presencia nuevamente, hoy, por casualidad me tope con el modelo exacto, el cual es Ibanez pl1770. Aqui sus especificaciones, en ingles, ni las traduzco porque por lo general asi las encontramos y hasta le entedemos mejor jeje.

- Manufactured in Japan (1986)
- 22 frets, ebony fretboard on 1-piece oiled maple neck
- Mahogany body, standard strat-style shape
- Passive pickups in S/S/H Configuration, Ibanez Super 7FT single coils in neck/mid positions, Ibanez IBZ humbucker in the bridge (with coil tap)
- Ibanez Edge TopLok III tremelo with locking nut
- 5-way selector and 5-button preset system, allowing user to toggle between the 5-way Switch and whatever combination of pickups the user selects with the buttons (coil tap is selectable as well.

Esta muy interesante lo de los botoncitos de presets. Musicman anda muy voladito con el sistema del "game changer" y resulta que Ibanez ya habia hecho algo similar desde hace rato. Aqui un video que me encontre en Youtube, suena re bien la guitarra!!.

Vendo Washburn N1

2011-05-20T10:27:00.000-07:00

Bueno, los seguidores del blog ya conocen la guitarra, los que no, pueden checar las entradas y por ahi hay unos post con fotos y descripcion detallada, se va en $1600, y les dejo video para que la chequen, perdon por las fachas jaja.

what could possibly go wrong?

2011-03-08T00:48:00.000-08:00

Me tope con una serie de videos en youtube, donde hacen una recopilacion de errores de Bon Jovi, se los recomiendo, son divertidos, pero tambien me hizo pensar en todos lo errores que cometemos cuando estamos tocando, por supuesto, uno trata de estar concentrado y cometer los menos fallos posibles, pero en ocasiones es inevitable, espero sirva para que ustedes no cometan los mismos y en caso de hacerlo, recuperarse lo mas rapido posible.

Los errores al tocar para mi se dividen en dos, los que la gente se da cuenta y lo que no se da cuenta. Empezare por los mas obvios:

- Entrar mal a la canción: Muchas veces la cancion en si no tiene una cuenta de inicio, por lo cual el integrante que marca el tiempo tiene que estar bien seguro de lo que esta haciendo, si no toda la banda va a entrar mal.

Consejo: Si entras tu a la canción, mentalizala antes de empezar a tocar, marca tu tiempo con el pie si es necesario.

- Hacer un break muy rapido o muy lento: Lo mismo que lo anterior, si sucede presta atencion a los demas elementos, seguramente se tratara de arreglar en el siguiente compas, aunque puede pasar que algun elemento decida arreglar el error a su manera y los tiempos se volteen, es algo complicado de explicar, una de esas cosas que si las quisieran hacer intencionalmente seria complicado lograrlas.

- Se rompe una cuerda: El peor momento no es un solo, es peor cuando por ejemplo en la guitarra llevas el unico acompañamiento.

Consejo: No esta de mas estudiar la armonica de la cancion en general, no solo aprendas estrictamente tu parte, no sabes cuando te vayan a necesitar.

- Perder el hilo de la letra o el solo: Esto es complicado, nos aprendemos las cosas en un orden, a veces una palabra o una linea melodica se nos va y se pierde el conjunto, no sabemos donde seguir ni como retomarla.

Consejo: Date tu tiempo, analiza rapidamente donde estar y retoma de donde te sientas seguro, ya la regaste, no lo hagas mas grande

- Errores tecnicos: Se volo la bocina? no tienes monitor? los pedales no funcionan? tu SIGUELE, es complicado tocar sin oirse, pero la gente no se ha enterado, trata de hacer lo mejor que puedas de la situacion y el momento que puedas externa la falla al encargado de sonido.

Hay errores tambien, donde la mayoria de la gente ni por enterada, por ejemplo, a veces se extienden los intros o las salidas de las canciones, puedes establecer por ejemplo 4 compases al final o que alguien haga una marca, en ocasiones se olvidan estos arreglos, pero lo peor es hacer notorio que algo anda mal, en el momento de tocar no puedes discutir, ni pararte, ni hacer caras, haz lo mejor de la situacion y en el ensayo corrigelo.

Bueno, espero haya servido de algo, les dejo uno de los videos que les comentaba, si les gusta por ahi vienen los enlaces a los demas, saludos!

Still got the blues

2011-02-26T11:09:00.000-08:00

El pasado 6 de febrero fallecio Gary Moore, debido un ataque al corazon mientras dormia, llama la atención que era una persona relativamente joven aun, pero bueno, de cualquier manera se perdio un talento musical increible.

Y pues no me gustaria hablar de su carrera, de los grupos que formo, seguramente leyeron notas relacionadas, quisiera mejor platicar de mi experiencia "personal" (por así decirlo) con la música de Gary Moore.

Como muchos de ustedes, lo primero que oi de este maestro fue "still got the blues", me llamo la atención la linea melodica tan distintiva de la guitarra, el sentimiento
que le imprimio a notas, se te queda grabada en la mente. En aquellos años, si bien ya tocaba la guitarra, no conocía tanto de "el sonido de la guitarra electrica", me refiero a lo siguiente: con los años uno va aprendiendo a diferenciar el sonido de un strat a una les paul, la forma de utilizar los efectos, el control de volumen, enfatizar los vibratos, los bendings, etc (en mi programa de clases tengo un apartado dedicado a este tema). Yo creo que la mejor manera de conocer como suena una Les Paul es oyendo este tema, y no solo eso, al principio podemos oir la pastilla del brazo, y al comenzar el solo se oye claramente como se cambia a la pastilla del puente, elementos utiles para el guitarrista que empieza a conocer estos detalles.

Otro cosa curiosa de esta cancion es que supuestamente Gary plagio la linea de la guitarra de otra cancion, de un músico alemán desconocido llamado Jürgen Winter , adjunto esta nota para mas informacion, y si, segun nos indican legalmente Gary tuvo que pagar regalias al musico en cuestion, si bien es cierto que la linea es practicamente identica, creo que Moore le dio otro sentido a esta, sin embargo, cada quien sacara sus conclusiones, aqui estan para el analisis.

Y por último, dentro de mi banda canto algunas canciones, curiosamente esta es una de ellas, he de decir que me cuesta trabajo, poco a poco he mejorado mi registro, pero aun me resulta dificil alcanzar ciertas notas altas que son recurrentes, creo que hago un buen trabajo, la proxima que la cante sera con dedicatoria al maestro.

Descanse en paz, Gary Moore.

Samba pa' ti

2010-12-03T13:52:00.001-08:00

Bueno, siguiendo con esto de los videos, ahora les ofrezco "samba pa' ti" de Santana. Ya sabes, informacion de clases, tocadas, etc, a "alfonsobarrios@hotmail.com".

Videos Youtube

2010-11-03T17:03:00.000-07:00

Que tal mis lectores, medio atrasado en los posts del blog, pero creo que con lo que tengo ahora vale la pena, 2 videos que subi recientemente a Youtube. Se trata de covers de "always with me, always with you" de Joe Satriani y "Manhattan" de Eric Johnson. Clasicos de la guitarra electrica, espero les gusten y sirvan para promocionarme de paso, cualquier información sobre tocadas, lecciones, trabajos, etc, etc, se puede poner en contacto por medio del blog o a "alfonsobarrios@hotmail.com". Por ahi estoy preparando mas, Saludos.

Hay otras cosas, aparte de tocar rápido.

2010-09-21T10:12:00.000-07:00

Bastante tiempo sin actualizar el blog, disculpas a mis 3 lectores jeje. En esta ocasión quiero compartir un poco de mi experiencia como guitarrista; suele suceder que cuando empezamos en esto de las seis cuerdas, la preocupación primordial de casi todo guitarrista es… si, ya lo saben tocar rápido, como si fuera una competencia o algo similar, no digo que este mal desarrollar la velocidad en el instrumento, pero creo que hay otros puntos igual de importantes para hacer que nuestro desempeño en el mismo sea más interesante. A continuación algunos consejos prácticos para tomar en cuenta, sobre todo en el campo de la improvisación.

1.- Elegir las notas.

Como es esto? No estoy necesariamente de acuerdo con que “menos es mas”, me refiero más bien a que antes de empezar a improvisar algo es bueno analizar qué función tienen las notas en referencia al acorde o tonalidad que estamos utilizando. Es decir, estamos tocando la tónica, una tercera, una quinta, una séptima menor o mayor, novenas, oncenas, trecenas o notas alteradas, tensiones, etc. Porque cada una de estas elecciones nos va a dar un sentido diferente, por eso es bueno analizarlas y nos ayudará a trasmitir exactamente lo que queremos. Hay que pensar en lo que queremos oír, antes de tocar las notas.

2.- Vibrato.

De repente nos olvidamos del vibrato, y es una herramienta que le puede dar mucha expresión a nuestra ejecución. Yo diría que lo fundamental en esta técnica es hacerla de manera gradual, es decir, no importa si lo hacemos rápido o lento, pero tiene que ser de manera uniforme, incluso si subimos o bajamos la velocidad del mismo se tiene que mantener esa uniformidad, de otra manera, a mi entender suena como no que sabemos que estamos haciendo.

3.- Slide.

No sé porque cuando empezamos a tocar, siempre hacemos slides de un tono completo en dirección ascendente y no salimos de ahí. Un truco sencillo para darle un color diferente a nuestra ejecución, es utilizar slides de medio tono, es decir, empezar un traste antes y deslizarnos a la nota fuerte, esto nos da un color muy de jazz. Intenta hacer tus figuras clásicas intercalando slides de medio tono y experimenta. Otro consejo seria hacer slides en dirección descendente, Steve Vai por ejemplo lo hace de manera muy frecuente, y le da otro color al sonido, pero no necesariamente tenemos que pensar en ese estilo guitarrístico, experimenta en cualquier género.

4.- Bendings.

Como en el slide, al principio nos encasillamos en hacer bendings de tono completo y hasta ahí. Intenta incorporar a tu estilo bendings de otros intervalos, medio tono, tono y medio, dos tonos, hasta donde de la cuerda, piensa en David Gilmour pues jaja. Otro consejo sencillo es iniciar los bendings desde notas que este fuera de la escala para llegar a notas que si estén dentro de la misma, le da un toque diferente.

5.- Patrones rítmicos.

A veces al improvisar nos olvidamos completamente de esto, intenta tocar pensando meramente en valores de tiempo, olvida las notas un momento. Piensa tocar un compas con puros tresillos por ejemplo, piensa en valores de tiempo, introduce silencios, combina por ejemplo, tresillos con negras o corcheas, pero hazlo concientemente. Recuerda que los primeros instrumentos musicales fueron los de percusión precisamente, y lo que hacían estos era marcar patrones rítmicos, por lo tanto un patrón rítmico bien logrado en sí constituye algo atrayente para el oído humano, sin importar las notas que utilicemos.

6.- Fraseo y matices.

Esto tiene que ver también con el sonido de la guitarra, quítale distorsión a tus pedales!! Jaja. Piensa antes que es lo que quieres lograr antes de ejecutar las notas, piensa en una frase, repítela, dale intención. Por ejemplo, repite la misma frase, con menos intensidad, ve tocando más fuerte, que se sienta el cambio de matiz. Piensa en guitarristas como Clapton, Page, Gilmour, SRV o más reciente aun Jonh Mayer, cuando has visto que le pongan toda la distorsión a su equipo? Precisamente lo hacen para lograr que se sienta el cambio de matiz al tocar.

Bueno espero que les hayan servido estos consejos, keep on rockin’.

Happy Birthday Steve!!

2010-06-07T08:00:00.000-07:00

Ayer 6 de junio Steve Vai cumplio 50 años (sexto dia del sexto mes del 60, ya descubri el secreto jaja). Uno de mis guitarristas favoritos y evidente influencia en mi manera de tocar la guitarra, y no solamente de tocar, sino que también me agrada mucho la actitud en general que mantiene, un estilo como de “go for it”.

Si bien es muy guitarrista muy técnico (cosa que no es del agrado de muchos) creo que el nivel de sus composiciones es bastante elevado y complejo, es decir, no todo es la técnica, resulta muy interesante analizar las cosas que hace desde un contexto armonico meramente.

Y bueno, aprovecho para extender mi felicitación al maestro, y una de las cosas que me agradan bastante de Steve es su sentido del humor, para muestra estos dos videos:

“the only problem is… it costs a million dollars”

“I wish I had my fan on¡¡”

Black Strings

2010-04-25T16:05:00.001-07:00

Una curiosidad, nunca me habia tocado comprar cuerdas que no fueran de entorchado tipo nickel como es comun. Alguna vez me regalaron equivocadamente unas cuerdas para guitarra hollow-body, que tenian un entorchado dorado, y habia escuchado de unas cuerdas que no recuerdo la marca que segun tenian un recubrimiento de oro, pero nunca me imagine que habia cuerdas negras jeje. Segun esto es un recubrimiento especial, muy a lo "nano-web" de la marca Elixir. Pero en este caso se trata de las Infinity Steel, de GHS. Hasta el momento puedo decir que suenan bastante bien, y aunque acostumbro limpiar mis cuerdas antes y despues de tocar, siempre se agradece que duren un poco mas. El precio? 275 pesos dominicanos que son aproximadamente 7.5 dolares.

Una fotilla

2010-04-15T13:48:00.000-07:00

Trabajando el post de The Edge, jeje, mientras, quiero compartir esta foto que creo salio bastante bien, gracias a mi amiga Chio que se esta convirtiendo en la fotografa oficial de la banda.

Facebook de Zona Purpura

2010-04-13T17:37:00.000-07:00

Que tal, solo para informales que andamos estrenando el facebook de zona purpura. Este se crea por el momento para tener mas informado al publico dominicano de las noticias de la banda, pero como todo facebook, por ahi estaremos subiendo fotos y demas.

Acabo de subir unas fotos del tributo a U2 que realizamos apenas ayer. Proximo post de como logre (intente?) conseguir el sonido tan particular de The Edge.

All my loving NAINO NAINO NAI

2010-04-02T15:15:00.000-07:00

Les presento esta versión del clasico (habría que inventarle otra palabra a las canciones de los Beatles) "All my lovin'". Lo curioso es que esta interpretada por un grupo de "flamenco/pop" (digamos), llamado muy apropiadamente "Los Manolos". Como anecdota curiosa hace ya varios años esta fue la primera canción que escuche de los Beatles, y si, precisamente en esta versión, diria que casi 20 años despues sigo pensando lo mismo, la melodia salva la canción y vamos... el asunto flamenco gitanillo me parece mas bien gracioso aplicado aqui. En aquel entonces no entendía porque cantaban en ingles si era una cosa mas como española (y repito que tenia yo como 8 0 9 años).

Algunos años despues me encontre con el disco rojo de los señores de Liverpool y finalmente descubri que aquella canción que me habia gustado, realmente pertenecia a un grupo que tambien tenia otras "muchas buenas canciones" (descubrir a los Beatles es como ver el Padrino por primera vez, como probar tu platillo favorito, como perder la virginidad vamos) y comence a escuchar mas y mas musica, y bueno... ya saben como acabo (no acaba aun jaja) la cosa.

Y todo empezo con este video... me da risa el coro particularmente: all my lovin
NAI NO NAI NO NAAAI !!

Guitar Rig 2010

2010-02-07T21:37:00.000-08:00

Les presento mi guitar rig para este 2010, la inclusion mas nueva es un talkbox de la marca rocktron.

La Satriani

La Parker Fly

Marshall JVM 2x12

Los pedales, de derecha a izquierda: Rocktron Banshee Talkbox, Morley Bad Horsie Wah, Visual Sound Double Trouble, TC Electronics Nova System y Pedal de volumen Ernie Ball Jr (utilizado como pedal de expresion para el Nova System)

Lights on rules!!

Vista general con la manguera del talkbox

Proximo video con pequeña demostracion del uso y sonido del rig. Saludos.

Mas videos

2010-02-01T11:32:00.000-08:00

Actualizando la serie de videos en youtube. Ejercicios pentatonicos y de la escala mayor. Saludos

Video Lección

2010-01-12T14:28:00.000-08:00

Hola, les paso esta pequeña lección que subi a youtube. Espero sea el principio de un serie exitosa, cualquier duda o comentario estoy a sus ordenes. Feliz año.

SE VENDE

2009-11-06T15:50:00.000-08:00

Saludos, he decidido poner a la venta TODO mi equipo de guitarra (a exepcion de la que estoy usando). A continuacion la lista:

Digitech Whammy, en caja como nuevo, solo se saco para probarlo, con entrada MIDI

Double Trouble de Visual Sound, como tener 2 tube screamer en uno solo, como nuevo.

Phase 90 MXR muy buen estado, Tremolo Danelectro muy buen estado, Chorus Arion que funciona perfecto pero medio maltratado, Delay Echo 7 Ibanez funcionando perfecto, Delay Boss DD-3 funcionando perfecto. El estado de los pedales es el de la foto, pues nunca se sacaron de su estuche.

Un wah Vox americano, necesita un cambio de switch, pues empieza a meter ruido al activarlo.

V-amp de Beringher, se incluye todo menos el estuche que ya paso a mejor vida, se le rompieron dos botones, pero es cuestion de pegarlos, no afecta al funcionamiento ya que son digitales. Estupendo simulador de amplis, ideal para esos toquines donde tocas en lugares chicos y no quieres llevar ampli, o perfecto para grabaciones.

Ampli Line 6 Spider II, bocina celestion de 12, muy buen estado.

Pregunten por los precios, se puede negociar, si compran mas, se les hace un descuento. Estare en Mexico a mediados de Diciembre, asi que hay chance de ahorrar y negociar de una vez. Cualquier duda a mi correo alfonsobarrios@hotmail.com

Saludos.

PD. Se tiene que ir todo en diciembre, asi que aprovechen!!

Video Post

2009-10-19T13:55:00.001-07:00

Pues ahora un videito no? De mis andanzas arriba de la barra haciendo un poco de "Chou".

Foto Post

2009-10-04T21:52:00.000-07:00

Algunas fotos de mi estadia en Republica Dominicana, trabajando para Hard Rock

Huy si, has de saber mucho...

Rockin' up the bar... literally!!

And again!!

Unos Kilillos menos eeh...

Que rola seguia??

Ya saca algo nuevo Poncho!!

Concentradito... y de por si :)

Con Andrea Echeverri de los Aterciopelados

Lo que pasa cuando uno se va sin cenar a la chamba...

Muere Les Paul

2009-08-15T15:21:00.000-07:00

Les Paul, ha muerto a la edad de 94 años debido complicaciones por neumonia. Hablar de su legado y colaboraciones resultaria interminable, podemos enumerar rapidamente:

1.- Excelente guitarrista
2.- Creador de la grabación multitrack
3.- Diseñador de la guitarra electrica de cuerpo solido en general
4.- Su nombre es sinonimo de una de las 2 (me atrevo a decir) guitarras mas representativas de la historia.

Y bueno, podriamos seguir y seguir, les dejo dos videos, uno con la noticia de su muerte donde nos dan sus impresiones gente como satriani y slash entre otros, y otro muy significativo que sera creo muy recordado y revisitado, Van Halen le agradece por sus contribuciones y aunque les paul halaga el trabajo de Eddie, el le retribuye diciendole que "si tu no hubieras hecho lo que hiciste antes, yo no podria hacer ni la mitad de lo que hago".

Video noticia de su muerte. (desactivaron su publicación directa en otros sitios).

Otra anecdota curiosa, es que Steve Vai tiene su guitarra "evo" (la jem blanca favorita que utiliza casi exclusivamente) firmada por Les Paul, mas relevante resulta que ya en otra ocasion la habia firmado pero se habia desvanecido y nuevamente le pidio que le autografiara su guitarra. Aun asi, no se conservo muy bien como muestra la foto.

Te recordaremos maestro.

Zona Purpura en Hard Rock Cafe Punta Cana

2009-08-15T14:27:00.000-07:00

Bueno, como saben trabajo en una banda llamada Zona Purpura, actualmente estamos en Republica Dominicana trabajando para Hard Rock Cafe. Como ya que hemos estado un rato aqui, uno empieza a conocer un poco la politica de funcionamiento de este lugar, y claro uno de tantos puntos es estar actualizando los sitios web. Tuvimos la suerte de estar en la mas reciente renovacion y ahora el sitio de Punta Cana luce en la pagina principal una foto de la banda (en una de las imagenes rotativas) y en las perspectivas 360 que ofrece el sitio, por ahi se pueden ver mi guitarra JS100btb y mi Parker Fly aunque guardadita en su estuche. Y pues bien, al menos por algun tiempo queda esa evidencia. Visiten el sitio de Hard Rock Cafe Punta Cana

Video Post

2009-06-15T15:47:00.000-07:00

Un pequeño video que un amigo hizo favor de editar, un collage de algunas tocadas de mi grupo Zona Purpura aca en Punta Cana, Republica Domonicana. Algunas rolas por ahi, "Clavado en un bar" de Mana, "Enter sandman" de Metallica, y un pedazito de "Eruption" de Van Halen.

Ultrasonico - 6

2009-05-28T18:47:00.000-07:00

Ultrasonico es un grupo originario de mi hometown Culiacán, Sinaloa, se trata de músicos independientes que si bien se dedican a diferentes actividades para su subsistencia, eso no les impide componer, producir, grabar y mezclar sus propias canciones. Bueno, entre otras mas actividades como el diseño grafico en general, reviews, blogs, etc.

Si quieren escuchar musica sencilla, con estribillo y coro, digerida y licuada para su fácil comprensión, Ultrasonico no es para ustedes. Ahora tampoco crean que les sangraran los oidos si no son todos unos iniciados en el tema, es musica para escuchar con detenimiento, con oidos y cabeza abierta, para fijarnos en cada detalle "sonidal" y en mi opinión personal, altamente disfrutable.

Se encuentran estrenando nuevo material,"6", y en lo que amenaza ser una circunstancia felizmente coincidente se trata de un disco de 6 rolas. Aqui un trailer que han preparado con lo que podriamos llamar "primer sencillo"??

Bueno, tambien debo decir que tuve el gusto de ser invitado por Ultrasonico para realizar una pequeña colaboracón, el solo de guitarra al final de este tema es interpretado por su servidor. Agradezco mucho a todos los Ultrasonicos el haberme hecho un espacio en este proyecto, recuerdo haber pasado unos momentos muy agrabables en el estudio, no lo pensamos mucho, solo fueron por ahi mi Parker, mi V-amp de beringher y vamonos.

Resulto muy renovante para mi estar en ese papel, hay cierta magia que se da cuando uno no realiza lo habitual, fue una experiencia interesante y esperamos se repita de alguna manera en el futuro. Saludos a todos y felicidades a Ultrasonico por el lanzamiento de este disco "6".

Mr. Gilmour

2009-05-25T16:49:00.000-07:00

David Gilmour sin duda es influencia guitarristica, musical y hasta en ciertos aspectos sobrepasa los aspectos meramente artisticos de muchísimas personas. Algunos años atrás recuerdo que no me llamaba mucho la atención este señor, para mi todo era Steve Vai, Satriani y todo ese tipo de guitarristas, la razón: el uso descomunal de la técnica, la rapidez, recorrer el brazo de arriba a abajo, etc.

Sucedió lo mismo en mi caso con los efectos, al principio todos queremos esa distorsión potente, que tenga el sustain infinito, el amplificador más grande que haya, la guitarra con el sistema mas sofisticado de puente y bueno…

Con el tiempo uno empieza a apreciar esos pequeños detalles que antes no significaban nada, van cobrando su importancia debida. En mi actual grupo Zona Purpura, tengo la oportunidad de tocar algunas rolas de Pink Floyd, como the wall, wish you were here y por supuesto comfortably numb. Este es mi “aproach” en cada una de esas canciones:

The wall: En particular hacemos una versión de mediana duración, tengo entendido que tocamos la parte 2 seguido de unos compases de la parte 1, pero igual esta rola es la única que ya había tocado, recuerdo que incluso saque el solo de una revista de guitarra total o algo así, y si bien no me pareció complicado si me di cuenta de un detalle importante, resultaba casi imposible improvisar, no solo en las notas si no en el “timing” preciso que tenían que llevar los fraseos, así que me limite a tocar el solo tal y como es.

Wish you were here: Esta canción si la saque de cero, y de nuevo, los fraseos de la guitarra del principio aparentemente se oyen sencillísimos, y en cierta forma lo son. Pero me sucede lo mismo, no es sencillo improvisar o cambiar algunas notas o duración de las notas sin que deje de sonar a lo que debe ser. Además presento un reto inusual para mi: los dos solos de guitarra se “skatean”, esto es, lo mismo que hace la guitarra, gilmour lo repite con su voz, sencillo??? No way. Cuando se hace correctamente se consigue una especie de chorus natural muy interesante, notable la capacidad de gilmour de poder hasta improvisarlo en vivo, en realidad en difícil mantener la afinación y mas aun cuando no se sabe al 100% que es lo que se va a cantar (cual es el caso cuando se improvisa), en mi caso, decidí organizar mi solo, establecer algunas variaciones y aprendérmelo con la voz, no hubo de otra jeje.

Confortably numb: Aquí otra de las canciones míticas de Pink Floyd, veamos, acordes sencillos, el primer solo resulta sencillo, pero sucede lo mismo que en las demás canciones, esta tan bien hecho y estructurado que tocar otra cosa resultaría en un deterioro de la canción, dentro de todo que no resulto difícil sacarlo, están los detalles ocultos que dan el sonido gilmour, ni nos metamos en equipo, pero hablar de la técnica de bending de este señor es como para hacer un libro, en este primer solo, te pasas una baba de lo que tiene que ser el bending y se acabo jeje, ya no es lo mismo.

Ahora, el solo final, misma historia, fraseos exactos. He visto montones de guitarristas tocar esta canción y el solo final se lo toman como quieren, solo hay que improvisar en Bm y ya esta, yo decidí no hacer esto, me dedique fielmente a sacar en la medida de lo posible (claro, porque además estamos hablando de un repertorio bastante extenso y el querer poner la canción en un tiempo razonable) y así lo hice. Curiosamente la mayoría de las canciones que decidimos tocar, por lo general llegan a salir hasta de unas 5 en una sola tarde de ensayo. Con esta fue otra historia, fue como ponerse a estudiar para un examen, o la preparación que hace un atleta para un maratón jeje. El solo de por si es larguito, me puse a estudiar cada fraseo y de nuevo reluce la importancia de el timing de estos. Cuando por fin tuve todo el solo pues nos ponemos a ensayar, note que el grupo hizo muchísimas mas vueltas de las que venían en la versión de estudio, y lamentablemente caí en lo que no quería, tuve que improvisar como 8 compases, cuando terminamos el ensayo me vi obligado a preguntar ¿Por qué tanta vuelta al final? La respuesta: es que nosotros siempre hemos tocado una mezcla de la versión de estudio con la versión en vivo… como dicen por estos lugares: Ay mi madre¡¡ jajá, el caso fue ni modo a estudiar la versión en vivo. Lo interesante es que ahora escuche esa versión y me limite a sacar de manera exacta los “obligados” (remates que hacen todos los instrumentos) y lo demás ya me sentí preparado para agregar algo de mi cosecha a la canción, y bueno creo que quedo bastante bien, empiezo tocando el solo original y de ahí voy subiendo de a poco hasta llegar al éxtasis de la rola, con cosas que se que no metería gilmour jamás, pero que debido a que se va construyendo gradualmente a través del desarrollo del solo, al llegar a las técnicas "ochenteras" no se siente fuera de lugar (al menos eso creo yo jajá), bueno a ver si grabamos pronto un video para que puedan dar su opinión. Saludos a todos.

NOVA system

2009-05-18T15:43:00.000-07:00

Asi es, ya esta aqui. Disculpen por no actualizar el blog mas seguido, sigo en Republica Dominicana y por el momento donde vivo no cuento con internet. De cualquier forma, a lo que vamos:

Despues de andar investigando muchos multiefectos, llegue a la conclusión de que el nova system era el mas conveniente para mi. A destacar la calidad de los efectos, increible. Aqui no hay 5 tipos de chorus y 40 tipo de distorsiones y modulaciones, etc, etc... nada de eso, aqui solo hay un efecto de cada tipo (menos delays y reverbs), es decir, hay un solo tipo de overdrive, de distorsion, de chorus, de flanger, pero todos los efectos han resultado de la mas alta calidad y de mi total agrado. Tambien es de destacar que tiene un modo de "dual delay" con el que podemos conseguir esos efectos tipo U2, cuenta tambien con una whammy (donde estarán esos abogados de Digitech?)de calidad extrema, podemos tener el whammy activado, y mientras lo mantengamos con el pedal de expresion (comprado por separado) hasta atras no cambia el tono de la guitarra en lo mas minimo. Otro pro es que es realmente pequeño, ideal para usar otros cuantos pedales y no acabar con un cajon de muerto como pedalera jeje.

Recientemente bajo su precio de US$700 a US$500, detalle que me hizo considerarlo aun mas.

Como detalles curiosos o anecdoticos, encuentro esto:

El procesador funciona de 2 formas, de modo preset, o modo pedal.

En modo pedal, es (como imaginaran) como tener un monton de pedales en cadena, y cada uno responde a su nombre, es decir, tenemos modulacion, delay, boost, pitch, reverb, compresion y drive, ademas de un boton de tap tempo para obviamente establecer el beat de los efectos de acuerdo al beat de alguna canción.

Podemos seleccionar que tipo de efecto queremos dentro de cada bloque, es decir, si en modulacion yo quiero tener un tremolo, con los parametros que desee lo puedo hacer, lo mismo con los delays y todos los modulos.

Lo que parecen no explicar muy bien en el manual ni en los videos o la pagina de internet de www.tcelectronics.com es exactamente cuales son las diferencias entre el preset y el pedal mode, yo intentare hacerlo.

La manera mas facil de hacerlo es pensar en que la pedalera siempre funciona en modo de presets, la unica diferencia es que cuando estamos en preset mode, los botones de cambio de presets (el 1, 2 y 3) se activan de manera inmediata, es decir no podemos hacer uso en tiempo "real" del reverb, compresion y el drive a no ser que lo hayamos programado antes, mientras que en pedal mode, estos tres efectos estan a mi disposición en cualquier momento.

Ejemplo practico:

En el nova system, a pesar de estar en pedal mode, siempre estamos localizados en un preset, por ejemplo en el banco 1, preset 1. Yo puedo estar localizado ahi y usar la pedalera en preset modo o pedal mode, para cambiarme por decir al banco 1, preset 2, cuando estoy en preset modo simplemente oprimo el 2, y lo interesante es que si estoy en pedal mode, simplemente hay que presionar el numero 2 por aproximadamente medio segundo, la pedalera muestra "ready" en el display y al soltarlo hemos cambiado de preset, en pedal mode. Si lo dejo menos tiempo o lo oprimo y suelto rapido, en este caso nos quedariamos en el preset uno pero hubieramos agregado compresion al patch.

Espero estar siendo lo suficientemente claro, el utilizar ya sea el pedal o preset mode dependera de las necesidades especificas de cada guitarrista, en lo particular utilizo el pedal mode para una gran cantidad de canciones, pero cuando viene alguna que requiera efectos muy particulares (like a stone, U2 etc) simplemente cambio de preset dejando presionado los botones adecuados (tambien aplica para los botones que tienen las fechitas de cambio de banco, aunque estos ultimos siempre hay que presionarlos el medio segundo ya sea en preset o pedal mode).

Para cambiar de pedal mode a preset mode, hay que meternos al menu, de ahi seleccionamos, pedal, de ahi, le damos a footswicht y de ahi seleccionamos preset o pedal. Salimos del menu, y no hay que grabarlo. Este sencillo procedimiento increiblemente no viene detallada en el manual. No hay un capitulo o subtema que diga "changing between modes" o algo similar. Lo tuve que ver de un video de youtube.

Otra detalle es que las primeras versiones de la pedalera tienen un software con bastantes defectos o "bugs", en mi caso me di cuenta que algo andaba mal porque despues de asignar algun parametro al pedal de expresion, al cambiar de preset y regresar al mismo donde me encontraba el pedal no "recordaba" que le habia asignado.

Todo se resolvio bajando la actualización gratuita del software, que pueden encontrar aqui:

http://www.tcelectronic.com/novasystemsoftware.asp

Claro que al no tener entrada USB, tuve que conseguir una interfase midi. Pero en fin, se resolvio y ya no tiene problemas.

En definitiva, estoy contento con mi compra, ah por cierto, no tiene wah wah, pero... a quien le han gustado alguna vez los wah de pedalera?? Asi que para completar bien el cuadro, igual por ahi viene un wah nuevo.

Boss Blues Driver

2009-02-13T12:57:00.000-08:00

Aprovecho de una vez para hablar de los pedales Boss en general, supongo que varios de nosotros guitarristas sentimos a veces cierto “desprecio” por la marca boss, las razones?

1.- En aquellos tiempos “pre-internetarios” en los que uno tenía que limitarse a las opciones de la tienda local de música, por lo general los efectos de guitarra eran BOSS… y nada más, entonces ahora que tenemos más opciones para realizar una compra, pues hay un sentimiento como de “venganza” jeje.

2.- El diseño en si no es muy atrayente, los pedales son exactamente iguales, a diferencia del color, claro, todo es a apreciación personal.

3.- No son true-bypass y resulta difícil hacer una modificación, aunque se dice que de cierta manera no chupan demasiado tono, aunque esto tiende a variar de pedal a pedal.

Mi primer pedal fue un DS-1 (el anaranjado clásico) y la verdad no lo recuerdo con cariño jeje, claro que en ese tiempo de apenas aprender a tocar tenia un ampli y una guitarra apenas decentes, pues no iba a lograr el gran sonido de todas formas y no hubiera podido siquiera apreciarlo. De ese tiempo a ahora pasaron muchísimos efectos por mis manos (pies?) pasando por multiefectos de pedalera, racks, la tecnología de simulación de amplis y regrese a donde empecé: los pedales. Esto obedeciendo siempre al criterio del tipo de sonido y prestaciones que ocupara en ese momento.

En mi pedalera actualmente hay dos pedales Boss, un DD-3 digital delay y el BD-2 Blues Driver, el delay me parece bueno, pero sin ninguna pena lo cambiaria por otro DE7 de Ibanez, el que si se ha vuelto indispensable es el Blues Driver, y eso que lo compre de oportunidad por mercadolibre.

El sonido de este pedal, pues se trata de un overdrive, pero digamos que no es muy cargado, para explicarlo mejor, saben ese punto donde oímos una canción con guitarra limpia y sin embargo al intentar tocarla en seteo limpio suena como muy “pop” o “angelical”, pues es la hora de meter este pedal, te dará un sonido limpio, pero responde a la dinámica del “pickeo”, por ejemplo a mi gusta utilizarlo en canciones tipo de U2, ese sonido que es limpio y definido, pero no completamente, ese es su lugar utilizando solo ese pedal. Resulta interesante setearlo con mas volumen que ganancia, se obtiene una saturación por volumen, provocando a mi ver una saturación natural en todo el sentido de la palabra.

Ahora, lo tengo en un lugar donde también puede ser utilizado como booster y se lleva notablemente bien con todos los pedales de overdrive que tengo. Así que este pedal, con un solo seteo tiene dos importantes funciones, dar ese toque de saturación y la hora de algún solo levantar la señal. Así que lo dicho, se volvió indispensable. Este video ilustra todo lo mencionado anteriormente.

El MEME

2009-02-10T23:31:00.000-08:00

Siguiendo con el juego del meme, que consiste en subir la 4ta foto de la 4ta carpeta de imagenes, ya habian visto esta supongo. Aqui estoy tocando con una les paul epiphone custom, que pertenece a un ex-alumno, creo que si me va una les paul no? quien se quiera anotar un detallazo ya sabe jaja.

Y yo no envio este MEME a nadie... buuuu jaja, no tengo tanto amigo blogero.

Como Condorito... PLOP!!

2009-01-19T09:58:00.000-08:00

Que tal, seguimos en Santo Domingo.

Con la novedad que ya finalizo el NAMM 2009. Hay varios temas para comentar, en esta ocasión aprovecho para hacerlo sobre la nueva JEM (guitarra Ibanez modelo signature de Steve Vai) que bueno, ya dije en otra ocasión que para mi se trata de una guitarra algo sobrevaluada, se encuentra en tiendas gringas por ahi de los $2300 dolares. Basicamente es un guitarra RG, con un hoyo (el famoso monkey grip), y adornos en el brazo. Este es el modelo mas conocido:

La novedad: Todas las guitarras JEM tienen como parte esencial el sistema Floyd Rose, puesto que es una guitarra signature, diseñada especialmente y en conjunto para Vai, que sobra decir es un guitarrista masterrrrrrr, y su uso de la palanca es legendario, yo la verdad no me acuerdo de una rola de Vai donde NO use su palanca al menos un poco, es entonces que no le encuentro la razon a esto:

Asi es, la nueva JEM tiene un puente fijo, inexplicable? ilogico? Y aparte esta carisima la condenada, y ese grafico del logo de VAI, me parece bastante feo.

Aunque si el logo representa un programa de Ibanez donde se trata de concientizar sobre el uso responsable de las maderas para la construccion de las guitarras, las jem (y las guitarras ibanez) generalmente estan hechas de basswood (en el primer modelo, la blanca es de alder, pero es la excepcion), que describen como una madera que responde muy bien, ademas de crecer rapido.

En fin, yo no le veo ningun chiste, no sera objeto de mi GAS (guitar adquisitacion sindrome) y la verdad no le veo mucho futuro comercial. Ustedes que opinan?

Myspace

2009-01-10T09:09:00.000-08:00

Saludos, con la novedad de que vuelvo a escribir desde otro lado, y en esta ocasion desde otro pais. Ahora estoy trabajando en Santo Domingo, en Republica Dominicana, dentro de Hard Rock con mi grupo Zona Purpura.

Por el momento no tengo camara digital, asi que no hay muchas fotos aun, pero ya vendran posts de por aca. Aprovecho esta ocasion para platicar un poco de my pagina de myspace: www.myspace.com/alfonsobarrios

Como todo myspace, hay algunas fotos y canciones. Una breve descripción de las rolas ahi puestas:

La luz de mi vida: Esta canción es a dos guitarras, mas bien es una sola, la parker fly, con sonido del piezo y el sonido lead, todo pasado a traves de un pod xt live que tenia en aquel tiempo. Esta rola se la dedico evidentemente a mi novia, quien ocasionalmente visita mi blog y aprovecho para recordarle lo mucho que la amo (no te lo esperabas eh nena??). La melodia me parece muy bonita, simplemente es de esas cosas que salen y uno parece que no sabe de donde llegan, ya a la mitad me dejo llevar, en realidad tenia una idea de por donde queria ir, pero fue momento total de jam, incluso ciertas frases no tienen una metrica muy regular, cosa que no fue tan intencionada pero me gusto como quedo.

Mi tesoro: Esta rolita es del buen ramon ayala, yo soy muy variado en mis gustos musicales, en realidad cuando oigo algo que me llama la atencion trato de descubrir en que consiste y aprender de ahi. En la versión original (que es cantada) se escucha a una persona que si bien no tiene la mejor voz, consigue trasmitir un sentimiento para mi muy puro, de amar a alguien por sobre todo. Bueno, al menos asi me llego a mi. Y no se porque me la imaginaba con arreglos mas tipo tirando al jazz (genero no muy dominado por mi) pero hice el esfuerzo, la melodia va octava, por ahi hay guitarras que responden y elabore un poco mas los acordes, pero sin llegar a perder el sentido de la cancion.

Santo Domingo: Creo que no he mencionado que estudie guitarra clasica un tiempo, nunca pense en ser guitarrista clasico, mas bien siempre lo vi como una manera efectiva de una: aprender a leer partituras y dos: aprender otro tipo de lenguaje en la guitarra. Y bueno, un guitarrista clasico tiene la funcion de hacer la melodia y la armonia al mismo tiempo, pero lo mas complicado es (por la misma condición fisica de la guitarra) hacer que suene bien, que las notas de la armonia se sostengan, que haya varias voces, embellecer los acordes en la medida de lo posible, buscar las digitaciones correctas, en fin, varias cosas que aprendi en aquellas clases con uno de mis maestros que fue Heriberto Soberanes, como dije nunca quise ser guitarrista clasico, pero creo tener claras las ideas de como se debe estudiar y este caso, componer y arreglar este tipo de piezas. En el area de inspiracion, evidentemente tiene un aire muy nostalgico y es que "la luz de mi vida" esta a vaaaarias horas en avion, para ver donde estoy en el google earth uno tiene que "agarrar el mundo" y darle un poco la vuelta para checar jeje. Miren que pega la distancia, pero siempre es por algo mejor y seguir adelante.

Seguimos en Santo Domingo, saludos a todos y sus comentarios como siempre bienvenidos.

Buscando el Wah

2008-11-08T14:49:00.000-08:00

Saludos, ahora desde las "activas" tierras de la Paz, BCS. Mi pedalboard ha cambiado bastantito ultimamente, proximamente mas comentarios sobre eso. Uno de ellos fue que cambie de wah, venia usando el crybaby y de repente empezo a no funcionar correctamente, de por si ya tenia algo raro, ya que por alguna razon solo se podia usar con eliminador, y lo ultimo fue que al activarlo a veces se cortaba la señal, como si tuviera un falso o similar, investigue un poco y al parecer era cosa del switch. El caso es que se cambio (por el pedal de wah morley que tenia antes, regreso).

Asi que, como el recorrido del morley nomas no me acomoda, busque otro wah. Y para eso hay que ver lo que necesita uno, basicamente me gustan los pedales donde uno no tenga que estar moviendo mil cosas para que "suenen". Por lo tanto descarte de entrada, el crybaby slash (que ademas ni nunca lo ha usado slash, y es digital) el Crybaby Dime, los snarling dogs, y el ultimo que estuve pensando fue un Crybaby 535Q, pero saben, ese switch rotario lo iba a mover una vez y donde me gustara ahi lo iba a dejar, asi que:

Luego (y como ya habia tenido oportunidad de probarlo) me habia decidido por un Crybaby Wylde, tal como me gusta, un look agresivo, nada de botoncitos extras y con inductor de fasel, solo le faltaba hacerlo TBP. Aunque en realidad a mi no me quita el sueño eso del "tone sucking", el problema es que me fue imposible conseguirlo a un precio si no barato, cuando menos justo. Al parecer estaba fuera de stock, en Mercadolibre ahorita no es muy comun que lo ofrezcan, y el unico vendedor que lo tenia lo vendia como en 200 dolares (y se que es negocio y que le tienen que subir, pero casi el doble??), vendedores con mejores tarifas no lo pudieron conseguir, y gamamusic.com.mx lo tiene, pero inexplicablemente tienen la politica de cobrar CUALQUIER envio en $216 pesos ya sea se trate de un paquete de cuerdas o un piano de cola jaja. Total que salia como en $2300 y algo, pero, como yo estoy en la ciudad "fronteriza" de la paz, se aplica un precio de $498... asi es. Por enviar un simple pedal. Y ni modo, aunque le traia muchas ganas no me parece etico pagar $500 de envio por un pedal. Y ojala lo lean los muchachos de gamamusic, que por lo demas tienen una muy buena tienda virtual.

La otra opción era conseguir un wah VOX, un amigo tenia uno y me acuerdo que sonaba de poca..., bien funky y marcado. Preguntando entre mis contactos consegui uno a buen precio, casi como nuevo y hecho en USA. Total que lo compre, me llego y lo lleve al trabajo asi sin moverle nada, sin probarlo.

Me gusto como sono, pero el problema era que tenia que de bajar todo el pedal para conseguir el efecto, y se quedaba de plano corto para lo que yo recordaba del vox aquel. Un poco de investigación y me avente a cambiar el recorrido del potenciomentro, algo bastante sencillo pero que confieso estaba algo temeroso de realizar, ya que yo no se ni lo mas minimo de electronica, pero en realidad resulto muy fácil y cualquier persona lo puede hacer, cuestion de calcular el rango donde quiere uno que se mueve el wah y listo.

El resultado fue optimo al 100%, estoy convencido totalmente del sonido. Diferencias entre el vox y el crybaby serian basicamente el caracter "vocal" del vox. Se que se ha hablado mucho de esta caracteristica, pero no creo que se haya descrito muy bien a que se refiere, tratare de hacerlo usando un ejemplo muy sencillo.

Seguro han oido la canción "it's my life" de bon jovi, al principio se utiliza un talkbox, como yo no tengo (y esta canijo comprar un efecto tan caro y demandante por 2 rolas - mismo caso like a stone - jaja) de repente metia el wah crybaby para tratar de simular un poco ese sonido, no obteniendo resultados muy buenos, pero ahora con este vox, el sonido se acerca mas a esos registros, pero sin hacer sonidos de vocales obviamente. Espero con eso se den una muy buena idea de como suena este pedal. Por el momento se queda.

On a dark desert highway...

2008-10-05T18:31:00.000-07:00

Los mitos son parte esencial de la historia del rock. Algunos de los más comunes se refieren a que si determinado lugar, hecho o personaje descrito en alguna canción realmente existieron. Es lo que pasa con la conocidísima canción de The Eagles, "Hotel California". Casi exactamente a la mitad del camino entre La Paz y Cabo San Lucas, existe el denominado "pueblo mágico" de Todos Santos, es aquí donde supuestamente existe "EL" Hotel California, el mero mero, el de la canción. Se trata de una leyenda urbana, nadie se atreve a desmentirla, pero tampoco nadie sabe a ciencia cierta, como probar dicho rumor. Un poco de historia de este Hotel, es que fue creado en el año de 1932 (mas de 40 años antes de que saliera la canción en 1976), por un personaje conocido como el chino "Tabasco". A continuación cito unos párrafos de una página donde tome información:

"En realidad nadie sabe a ciencia cierta cómo se originó este rumor. Se dice que a alguien relacionado con el negocio de los bienes raíces, con la finalidad de atraer más clientela afirmó a mediados de los años 80 de que en el Hotel California el grupo "Eagles" compuso la famosa melodía. Incluso hubo quien sentenció que el autor Don Henley lo hizo mientras descansaba en la comodidad de una hamaca. Pero la difusión masiva de este rumor ocurre en 1996, cuando el influyente diario de Michigan, “Detroit Free Press” menciona esta leyenda urbana. Ocurre entonces una reacción en cadena que ha llevado al tranquilo Todos Santos a ocupar importantes espacios en periódicos como “The Wall Street Journal”, “San Francisco Chronicle”, “Los Angeles Times”, “USA Today” y en emisiones de la BBC de Londres."

Sin embargo y con la finalidad de aclarar estos rumores, el mismo Don Henley manda el siguiente comunicado de prensa:

Bueno, a fin de cuentas, cada quien elige creer lo que quiere. Lo que si son hechos, son los siguientes:
1.- El Hotel se fundó muchísimo antes que se compusiera la canción.
2.- La península de Baja California es visitada de manera regular por turistas americanos, desde hace muchos años. Incluso muchos artistas, músicos de fama internacional eligen pueblitos como este para pasar unas vacaciones desapercibidos.
3.- Si bien Don Henley desmiente que se haya inspirado en el hotel california de Todos Santos, e incluso acusa al establecimiento de hacerse fama a nombre de la canción, tampoco tomaron ninguna acción legal en contra de dicho lugar. (Y creo que de todas formas no podrían hacer mucho debido al punto no 1.)

Mientras son peras o son manzanas, aquí tienen una foto donde salgo yo y mi muchachona :)

Más información: http://cuauhtemocmorgan.googlepages.com/

Young VS Lynyrd Skynyrd

2008-06-16T18:43:00.000-07:00

Y bueno, escribiendo de nuevo.

Recientemente me mudé de Culiacán, Sinaloa para Cabo San Lucas, BCS. Voy para 3 meses por estas tierras, los motivos?? Buscar nuevos horizontes principalmente.

La cosa es que, llegando pues es algo dificil posicionarse dentro de los trabajos, ya sea musicales o de cualquier otra índole. Obviamente mientras mas habilidades tengas mejor te irá, asi que me recomendaron mucho decir que aparte de guitarrista tambien era cantante.

Y bien, siempre he hecho coros en los grupos que he estado, incluso he sido cantante de emergencia, o tenia mis 2 o 3 rolas dentro del repertorio, pero de ahi a ya ser una voz principal, pues hay algo de distancia. El asunto es que no me se rajar y que le entro a la cantada.

Entonces entre las canciones que me dieron para aprender estaba "sweet home alabama". En Culiacán no es una canción que se toque mucho, la mayoria de la gente ni la conoce (como casi todo lo que esta en inglés) sin embargo aca en cabo es como "el son del dolor" (junto con brown eyed girl), es la canción fiesta de los gringos que se ponen su buena jarra y yo solo atinaba a escuchar el estribillo:

"sweet home alabama
where the skies are so blue
sweet home alabama lord i'm coming home to you"

O algo así, el caso es que para cantarla obviamente que me tuve que bajar toda la letra y me di cuenta de ciertas cosas. Para empezar hay una referencia a Neil Young:

"Well I heard mister young sing about her Well,
I heard ole neil put her down
Well, I hope neil young will remember
A southern man dont need him around anyhow"

Y pues investigando un poco, resulta que Neil Young escribió 2 canciones, "southern man" y "alabama" donde critica fuertemente el racismo que existe en el sur de los Estados Unidos. Y pues estos muchachos le contestan que no necesitan de su opinión.

Con lo cual, se ganaron la reputación de racistas. Luego hay otra linea en la canción que va asi:

"In birmingham they love the governor
Now we all did what we could do"

Aqui hablan de un supuesto apoyo al entonces gobernador, muy conocido por ciertas prácticas racistas.

Sin embargo, los Lynyrd Skynyrd, argumentan que la referencia a Neil, es una respuesta al hecho de que Young basicamente generalizo que todos los sureños eran racistas, o al menos eso entendieron estos señores.

Y lo del gobernador, pues explican que despues de esa linea en la canción, se esucha un "boo boo boo" esto es, segun ellos, una señal de desapruebo a dicho gobernante.

Aparte la canción tiene otras referencias, a watergate, a "the swampers" (toda una comunidad de musicos), y algunas otros asuntillos.

Lo que me parece curioso es que la canción tenga un trasfondo con cierta historia, y aqui en cabo lo unico que parece importar es que los gringos se pongan bien pedos y canten:

"sweet home alabama
where the skies are so blue
sweet home alabama
lord i'm coming home to you"

Pedalera

2008-04-07T23:20:00.000-07:00

Les presento mi pedalboard.

Actualmente se fueron el wha morley y el blues driver.

Bueno, pues tengo que hacer historia. Como trabajo de guitarrista en grupos de covers, lo mas conveniente para mi durante mucho tiempo fue usar unidades multiefectos. Con el tiempo aprendi a conocer mi sonido y cambiarme a los pedales (nada en contra ni nada pro los multiefectos-pedales). Lo que a veces resulta algo frustante de los multiefectos es tener muchos parametros para controlar los patches, cuando en realidad (en mi caso) uno simplemente busca un buen sonido, sin tanto rebuscadero, nada mejor que los pedales para eso.

Procedo a describir cada efecto:

Crybaby wah: Comparado con los whas de pedaleras resulta de recorrido muy corto (que no de rango eh, es diferente) la ventaja es poder hacer cosas un poco mas dramaticas, y a fin de cuentas a todo se acostumbra uno, el morley por ejemplo tenia un recorrido mucho mas largo pero el rango resultaba muy similar al de las pedaleras, no me pude acostumbrar, tenia sus ventajas tambien como tener el swicth separado y su led, muy funcional a la hora de un escenario oscuro, como funciona con sensor optico no se desgasta, pero para mi a fin de cuentas funciono mejor el crybaby. Este pedal lo compre por $900 pesos con todo y envio en mercadolibre, lo mejor es que el remate ofrecia tambien un delay ibanez, por el mismo precio jeje. No me resisti.

MXR Wylde overdrive: Creo que es bien importante la diferencia entre una distorsion y un overdrive, este no afecta tanto la señal de la guitarra, simplemente la satura, y una distorsion si cambia muy dramaticamente el sonido. Un modo sencillo de darse cuenta es tocar un acorde con overdrive, las notas se distinguen aun. Los mejores pedales de overdrive presumen de no cambiar el tono de la guitarra, solo darle ese toque de saturacion y este cumple cabalmente con la descripcion.

Pocket metal muff: Un pedal basico, dos perillas, vol y dist, aparte tiene un pequeño switch para sacar los medio de la eq. Pensando en el sonido metalero extremo. A mi me va bien para algunos solos y cuando toco cosas onda Satriani-Vaicescas, ese tipo de cosas.

Blues driver: Este pedal lo consegui por un cambio, aparentemente esta modificado, segun esto, el diseño original resulta muy agudo y con poco volumen, cosas que se compensaron con la modificacion hecha. Sirve perfectamente como overdrive o como booster sumando otro pedal previamente. Lo acabo de vender a Juan Manuel Vidal.

Blues Breaker: Tiene dos modos, overdrive o booster. Como overdrive suena muy bien, sin embargo yo lo uso como booster para la hora de algun solo, levantando ya sea el sonido del metal muff o el wylde overdrive.

Arion Chorus: Este pedal de pinta economica y vamos a decirlo... mala fachada, en realidad tiene un sonido muy bueno, la profundidad del chorus al maximo hace que suene como simulador de leslie, muy buscado entre algunos guitarristas.

MXR phase 90: Un clasico, existen varias versiones de este pedal, el "script" logo que es mas caro y el "EVH" que es mas caro aun. Digamos que la diferencia entre este y el "script" es que el "script" es menos profundo. El "EVH" tiene un switch que permite cambiar entre estos dos modos. Sin embargo le practique una modificacion muy sencilla para acercarlo mas al sonido del "script" y quedo de maravilla, actualmente lo situo entre el Wylde overdrive y el metal muff.

Tremolo Danelectro: Un efecto un poco menospreciado, cuando en realidad es muy usual, solo que no solemos poner atencion, es indispensable para todo el rock clasico. Ademas, este tiene un switch de intensidad, donde basicamente pasamos de un sonido tipo ampli viejito a un tremolo muy cortante usado para cosas mas modernas. Muy versatil, bonito y barato.

Delay/echo Ibanez DE7: Una serie de pedales que ha pasado sin pena ni gloria, pero creo que este se destaca en particular, como delay es muy similar a un DD3 de boss por ejemplo. Pero como echo realmente destaca, pues le imprime "calidez" al sonido, las repeticiones no son tan exactas, lo que le da un toque muy especial, lo utilizo para repetiones largas tipo "another brick in the wall" o simplemente para jugar, armonizar una escala, o alguna cancion donde el delay tenga que estar seteado a un tiempo especifico. Por eso utilizo dos.

DD3 Boss: Un pedal que cumple lo que promete, repeticiones fieles. En comparacion con los mas nuevos como el DD6 o el recien llegado DD7 resulta algo limitado en opciones, sin embargo tambien ha sido comentado que tiene mejor sonido. Lo utilizo para repeticiones muy cortas, para darle algo de profundidad a los solos, o cuando se oye muy seca la guitarra ritmica.

Bueno y como dije el blues driver y el wah morley se fueron, pero con lo tengo ahora estoy mas que contento. Aparte creo que con mas pedales ya la señal como que se degradaba mas notablemente. Asi que por el momento ando bien con estos.

Por cierto, el case fue diseñado por Juan Manuel Vidal, quien tambien ayudo para la modificación del Phase 90, asi como el pequeño upgrade que se le hizo al pedal de tremolo, el cual pueden checar en su bloq.

TC Electronics, welcome Nova

2008-02-23T18:39:00.001-08:00

La marca TC electronics siempre se ha destacado por la gran calidad de sus efectos, y por que no decirlo... el elevado precio de sus sistemas.

Esta marca tiene escrito "profesionales solamente" en la etiqueta del precio. Se habia enfocado siempre a sacar racks tipo el "G-Force" o el "G-major" (US$ 15000 y US$400 respectivamente) que si bien tienen efectos de calidad inmejorable, para sacarles el provecho justo es necesario (como en la foto mas o menos):

1.- Un buen amplificador o preamp con distorsiones y gain de primera linea, ya que esos racks solo contienen los llamados efectos de modulacion y/o pitch (chorus, delays, pithc, phasers, flanger) en pocas palabras, nada de gain. Y pues no les va poner un pedalito pinche a estos bestias de procesadores.

2.- Un buen controlador midi para poder controlar el rack desde el piso.

Total que entre el rack, el ampli y el controlador, la cuenta no sale para varios de nosotros.

Pareciaron notar esto y sacaron el G-System, que basicamente es un G-Force en forma de controlador de piso, bueno, al menos ya te ahorras el controlador midi. Ademas que tiene algunas funciones muy interesantes como poder "loopear" tus pedales favoritos y usarlo como un controlador general de todo el equipo. Sin embargo, sigue sin integrar una sección de gain, y el precio sigue elevado para muchos mortales (US$1500, igual que el G-Force) sin embargo es una excelente herramienta, para mi que vale lo que cuesta cada centavo.

Y pues bueno, la novedad fue que ahora van a sacar esta pedalera llamada Nova System (nombre de una serie de pedales individuales) y con esto tc electronics se acerca a competir con marcas como BOSS o line 6. Con un precio tentativo de US$700 lo hace mucho mas accesible que los racks de la marca. Ademas, en si mismo es un controlador y lo que llama mucho la atencion es que incluye ahora si, una seccion de drive.

Pero a diferencia de los efectos, la seccion de drive esta construida de manera separada y completamente analoga, por lo que debemos esperar sonidos de primer nivel, y lo mejor, es controlable en sus parametros de manera digital.

Un buen wah y ya esta. :) . Ahora que de estetica pues parece un mini G-system. Y como siempre, las luces en cualquier aparato siempre se agradecen y aqui se ven bastante bien.

Ahora solo faltaria un buen amplicito, pero bueno, eso nunca sobra jeje.

Se espera para mediados de marzo de 2008.

Ibanez JS1000 BTB Joe Satriani Signature model

2008-01-31T11:44:00.000-08:00

Y bueno, lo siguiente es presentarles a mis guitarras, esta es la JS1000 BTB, que muchos saben se trata del modelo signature del guitarrista joe satriani.

Puro signature este amigo?? (han de decir). La verdad no tengo ninguna fijacion con el "tener el instrumento que usa tal o cual". Si bien es cierto que de las 3 guitarras que tengo actualmente 2 son signature, la nuno me gusto bastanta por lo sencilla y barata, y esta Satriani me agrada bastante por varias razones:

1.- A pesar a mi no me desagradan las guitarras tipo super strat (floyd, 24 trastes, brazo delgadisimo, etc) esta guitarra se aleja bastante de esa linea de Ibanez. Recuerdo que Satriani la describe como "una guitarra moderna con un "vintage feel", el brazo es muy comodo, al principio como que no le agarraba el rollo, como alguien caminando con zapatos ortopedicos casi, esto se debe a que el brazo tiene diferentes grosores a lo largo, no es tan plano como en otros casos, y debo decir que ya te acostumbras te ayuda a mejorar la digitacion, o al menos eso senti yo. Además que es bastante llenito el brazo, lejos de un tipo "wizard" mas tirando a un brazo strat, tiene 22 trastes. Dos humbuckers Dimarzio de salida media, cuando en este tipo de guitarras se acostumbra meter pastilla de alta salida, tipo las evolution. Pero esto ayuda al sonido de la guitarra, mucho mas clasico. Los dos pots son "push-pull" el de tono convierte de humbucker a single, y el de volumen es un filtro para los agudos, esto es: al tocar con poco volumen por lo general se pierde brillo y agudos en el sonido, al activar este switch se compensa de manera notoria, pero yo nunca toco con poco volumen, asi que no le doy mucho uso.

2.- Siempre he pensado que en una guitarra signature en la gran mayoría de los casos uno paga además de la guitarra, el nombre del chango en cuestión. Incluso dentro de la misma marca por el mismo dinero uno puede comprar mejores guitarras. Por ejemplo la JEM de Steve Vai, a pesar de una guitarra muy buena, esta a mi ver, sobrevaluada. Y en el caso de esta Satriani, pues bueno, hablamos que tiene un precio en tiendas de US de US$1500. Es una pasta considerable, pero el asunto es que yo la consegui a un precio mucho menor, usada claro, pero en excelente estado, me parecio excelente relacion calidad-precio. Probablemente nunca la hubiera comprado nueva a ese precio.

3.- El color no es muy comun. Antes de comprar esta guitarra ya estaba enterado de que a veces Ibanez (y no se muy bien porque) tiene ciertos criterios para distribuir sus guitarras, hay algunos modelos que solo se distribuyen en ciertos países en el determinado color. En este caso, el color BTB (Burnt Trasparentent Blue) no se encuentra disponible en America, solo en Japon y Europa, que como se la trajeron?? Bueno, la persona a quien se la compre me comento haberla adquirido en una tienda de New Jersey o New York no recuerdo muy bien, el caso es que la guitarra fue traida de Londres, o sea que aparte del precio de US$1500, se le sumaban mas de $US200 por otras asuntos de importación, como mencione antes, a mi me la vendieron en mucho menos de eso. Me pareció un excelente valor agregado por si alguna vez quiero venderla.

Por lo pronto solo la toco aqui en mi casa, ahorita estoy tocando con mi grupo 1/2 tono abajo y para eso la Washburn no se raja.

Washburn N1 modificada

2008-01-30T10:47:00.000-08:00

Bienvenidos a mi blog, donde comentaremos principalmente acerca de guitarras y asuntos relacionados con la música en general. Mi nombre es Alfonso Barrios y como se imaginarán soy guitarrista.

Para inaugurar este espacio, les paso esta curiosidad: una guitarra Washburn N1 (Nuno Bettencourt model), que es una guitarra que tengo muy barata, muy sencilla y muy funcional.

Esta modificación fue realizada por Juan Manuel Vidal, un buen amigo que entre otras cosas, realiza este tipo de modificaciones, repara instrumentos, calibra, entona, hace pedales y estuches custom made y otras fuentes revelan que planea vender tamales los domingos. Les recomiendo echarse una vuelta a su blog. Además que ahí vienen con mas detalle las características de esta guitarra.

La modificación realizada, surgió por una de las funciones de la guitarra; la única perilla que trae es tipo "push-pull", esto para convertir las pastillas humbuckers a sencillas, dando un tono mucho mas tele/strat. El problema (que sucede en todas las guitarras con este switch) es que las pastillas sencillas por su misma naturaleza sacan menos señal que un humbucker (y ahora si que corrijanme si estoy mal, porque no soy muy técnico que digamos) el caso es que el bajón de volumen se siente al cambiar de humbucker a single.

La idea fue instalarle un "booster" de volumen, y controlarlo por medio de un switch. Juan Manuel construyó todo el circuito y le hicimos el hoyo a la guitarra (hay que me daba cierta sensación de gusto de perforar una guitarra jeje), y total que quedó muy bien.

El resultado es que al estar tocando las humbuckers normalmente, cuando quiero un tono mas strat, simplemente jalo el "push-pull" y activo el switch para compensar la perdida de volumen. Y realmente funciona, estoy muy contento con este cambio.

Otro plus es utilizarlo sobre las humbuckers, ya que el aumento de señal que pusimos es suficiente para que funcione como "solo" en limpio, da un tono muy bluesero ya alcanzando a distorsionar una cosa de nada.

Y cuando uso algun drive o distorsion, al activar el switch (por estar antes de la distorsión) en lugar de sumar volumen suma ganancia, lo cual también es funcional en ciertas ocasiones.

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